La marque Dr. Marteens signe, en collaboration avec l'agence californienne blind ce superbe film directement inspiré de la chanson composée en 1950 par James Shelton "Lilac wine", ici interprétée par The Cinematic Orchestra. Cette dernière avait été rendue célèbre notamment par Jeff Buckley qui l'avait reprise sur Grace. On aime le parti prit graphique, assumé jusqu'au bout du bout. Le rythme est extrêmement précis VS la musique. Bref, impossible de s'en lasser.
Assez originale cette bande de joyeux lurons qui s'invite dans les lieux publics. On imagine aisément qu'ils ne fassent pas ça pour la beauté du geste mais c'est plutôt bien foutu et comme on dit, cela peut donner des idées à d'autres (les flashmobs c'est tellement 2008).
Roald van der Meer était jusqu'ici étudiant au prestigieux HKU (Hong Kong university) et a produits ces trois films inspirés du workshop de l'illustre typographe David Carson comme projet de fin d'études. Enjoy !
L'univers barré de la fin des Eighties est pour Warren Fu (représenté par Partizan) le prétexte idéal pour réaliser un clip plutôt edgy à la frontière entre le manga et la SF. Mark Ronson, est quant à lui complètement dingue, mais ça, on le savais déjà.
Alors prenons une idée, la même en l'occurrence. Faisons-la passer dans le filtre du discours de marque de McDonald's et Levi's, gardons toute confiance en deux agences (BETC Paris pour l'un et BBH London pour l'autre) pour lui donner une saveur particulière et adaptée au discours des deux enseignes et voici le résultat.
La version BBH X Levi's
La version BETC X McDonald's France
Au niveau du traité, l'un est intimiste l'autre est monsieur tout le monde (alors que la cible des deux films EST monsieur tout le monde, question de point du vue).
Du point de vue du message, il faut entendre dans l'un "mens, c'est bien tant qu'il y a un truc a la clé on s'en fou" (life is calling) et l'autre "tout le monde mens de toutes façons, cela fait partie de la vie! Et si tu es un menteur tu as quand même le droit a ton BigMac." (venez comme vous êtes).
Simplement, là ou Lévi's réussi mieux son film c'est qu'il est bien mieux encré dans son contexte. Chez McDonald's la frénésie de tout contrôler en PPM pousse les productions à faire faux parce que trop beau.
Noper a un moto : " If I see it, maybe I'll feel it. But if I feel it, fuck I'll draw it " et cette posture emmène cet illustrateur roumain au plus loin dans les retranchements du style. C'est particulier, coloré, un poil rock'n roll, bref, c'est du bonheur. Il est aussi l'auteur des fameux drawing shows dont on vous met un exemple en dessous.
Camellie est une jeune illustratrice de 25 ans diplômée en Roumanie et travaillant aux US, voici son portfolio. La seule chose que l'on pourrai lui reprocher (si ce n'était pas d'être extrêmement douée) serai d'être quand même assez proche de la veine illustratrice de Mcbess (que l'on vous avez présenté ici) dans la forme des visages et le traité global des illustrations. Par contre, sont travail de la couleur est assez original pour le coup.
On vous parlais, il y a quelques temps, de Mégaforce. Et bien, voici qu'ils reviennent avec un tout nouveau clip pour TAME IMPALA avec le titre Solitude in Bliss. Je ne cache pas ma déception quand au manque crucial d'idée du clip, (si cela avais été original, The verve n'aurais jamais sorti bitter sweet symphony) et l'acteur n'est quand même pas très bon.
Seul le montage à la Guy Ritchie sauve un peu le clip mais globalement ils nous ont habitué a beaucoup, beaucoup mieux. Next one please !
Entre illustrations de presse et univers particuliers, Mario Hugo navigue à vue, sans jamais se perdre ni user de recette. Avec une petite préférence pour le travail de typo et d'illustration pour Surface To Air. On trouve aussi une collaboration avec La Surprise.
Retour à la vie normale après une semaine de compet' - désolé de l'absence - et pour ce lundi matin ensoleillé découverte de I AM NOT AN ARTIST. La plateforme est cindée en plusieurs parties : Une est un feed de gifs animés déposé par les utilisateurs aux résultats éclectiques, colorés (les premiers gifs sont ceux de l'admin) et plutôt funs. L'autre est un gif generator si l'utilisateur n'a pas de matos.
Et si l'on creuse un peu, l'on découvre un webcomic hilarant et la vidéo en stop motion qui suit. Enjoy et bon lundi.
Superbe site réalisé par Grupo W ( le fameux studio espagnol ) pour le portfolio de l'agence. L'animation est juste réussie. Les codes segmentants. Et la patte d'illustration vraiment fun. Jalousie.
Matt Stevens a 15 ans d'expérience dans le discours de marque. Il a imaginé, à l'occasion des 60 ans de Dunkin Donuts, un Re-branding complet qui se focalise sur le travail du code couleur original, de la notion de modularité des artéfacts, et de variation dans les supports pour qu'il s'adaptent à la vie de tous les jours : cela tombe plutôt bien, Dunkin Donuts EST une marque de tous les jours.
Michael Wong est un du genre à ne pas pouvoir produire sans comprendre. C'est simple, pas une seule pièce gratuite dans son portfolio.
De l'idée, par contre il en à a la pelle, ça déborde de partout, et elles sont plus bonnes les unes que les autres. C'est assez fascinent de voir avec quelle aisance il se passe littéralement de facéties graphiques et d'effets à la photoshop killer. Et pourtant, le message est là, et il est clair (parfois trop).
Il dit : "La créativité c'est se permettre de faire des erreurs, l'art c'est de savoir les quelles garder"
Vous prenez 3 des groupes les plus en vue du moment, Kid Cudi, MGMT et Ratatat. Vous ajoutez Megaforce à la réal. Vous secouez avec une idée qui sublime les textes du morceau et vous obtenez : Un clip non officiel qui deviens officiel si l'on en crois le myspace du collectif. La mise-en-abime est magnifiquement mise en scène, elle oscille entre fiction, rêve et réalité. Les décors sont superbes, on meurt de voir la suite à chaque seconde...
Bref, à vous de juger.
Pour rappel, Megaforce c'était déja ce clip.
Et celui-ci... Le meilleur pour moi.
Si ça c'est pas du talent. Si (par hasard) Michel Gondry avait besoin d'une descendance...
Découverte du travail de Brian Banton qui n'est encore qu'étudiant à la prestigieuse York University of Toronto. Son travail mêle intelligemment géométrie & espace, courbes et couleurs, textures et typographie. Je conseille vivement un petit tour du coté du showroom de l'université car vous y trouverez quelques perles.
Notamment le travail typographique de Jessica Hoang à faire pâlir des graphiste qui sont déjà en agence, eux.
Jonas Eriksson est un Directeur artistique, mais pas seulement. Il est aussi interaction designer et flasheur de haut vol. Pour être complètement franc, je trouvais que son travail relevait plus de la retouche d'image que de la création d'écosystèmes graphiques faisant sens. En parcourant son portfolio, je me suis aperçu que je me trompait. Il sait faire les deux. Et en plus de cela, il développe le tout. Son portfolio est superbe. Son contenu éclectique et fouillé. Chapeau bas.
David Dope est le Directeur de création et fondateur du studio Volll. Son "Chinatown visuel" comme il aime à l'appeler, présente une multitude de gifs animés centrés sur le travail de la 3D par la forme. Une recherche graphique sans concession.
Beaucoup de talent chez cet illustrateur sud africain. De typographies en all overs fournis, je vais de coup de cœur en coup de cœur. Il dit de lui même : "... j'ai choisi le graphisme au lycée car j'avais le choix entre ça et la compta...", vous y croyez vous? Pour en savoir plus sur lui, voici une petite interview sur Goodness Greatness.
Voici les gagnants du concours Canon "beyond the still". Il s'agit de Runner Runner une boîte de production originaire du Minnesota. Le pitch est digne d'un film de genre, mais la réelle difficulté réside dans le fait que cela ne dure que 4 minutes, le choix des plans et la chronologie de la narration est donc extrêmement soigné. Tout cela shooté au Canon 7D et 5D mark II. Bluffant.
TBWA Bruxelles nous régale avec ce spot pour le gaz naturel belge réalisé par LOVO Films ou comment dire de manière imagée et poétique que le gaz est A/ Une énergie propre, et B/ "un jeu d'enfant" à installer. Le making-off est assez dingue. À voir donc, définitivement.
À propos, ce n'est pas sans rappeler le travail des Knitta please, ce collectif d'artistes New Yorkaises qui, déjà il y 5 ans tricotaient... le mobilier urbain. Une manière d'emmener le street art, un peu plus loin et de dire que la publicité n'invente rien.
Alors là... WAOU. Je suis resté le menton sur mon bureau devant tant d'inventivité et de travail pour construire cette réaction en chaîne. C'est fou, coloré, parfaitement éclectique dans le choix des interactions. Bref, c'est génial.
Pour que cela ne reste pas dans l'ombre, on doit la direction de ce film à James Frost pour Zoo films, qui avait notamment réalisé l'excellent clip de Radiohead "House of cards". Le groupe, OK GO, a apparemment aussi participé à la réalisation du clip. Quant au mécanisme complexe, il à été monté par Synn Labs.
Et pour la rétro. maintenant habituelle, cela rappelle le projet artistique datant de 1987 "Der Lauf der Dinge".
- Petit retour chez Mario Hugo Gonzalez, talentueux illustrateur New-Yorkais qui propose un joli concentré de travaux de qualité. Profitez-en également pour passer chez Hugo&Marie (agence d'artistes).
- Le folio de l'agence de photographes Emeis Deubel mérite une attention toute particulière.
- Redécouvrez les "brillantes idées" de The District, studio de création anglais.
- L'agence espagnole Medusa Steam nous offre une mise à jour de son site internet.
